悲鸿风度·首届油画双年展在南京开幕

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8月10日下午,由中国美术家协会、江苏省文化和旅游厅主办,中国文联美术艺术中心、江苏省美术馆承办的“悲鸿风度首届油画双年展”在江苏省美术馆新馆开幕。作品展现了现实中人们的生活日常,各种工作场景、也有干家务、休闲度假、看手机读书,也有正在消失的传统文化、各地的民俗风情等。

本次展览自2021年7月面向全国公开征稿,共收到投稿作品3500余件,经过专家委员会严密、审慎的初评和复评,最终评选出入选参展作品共236件,其中入会资格作品60件,入选作品176件。入选作品题材广泛、内涵丰富,深刻反映了时代的历史巨变,用心描绘了新时代的精神风貌,体现出中国油画在新时代下的新发展。在艺术表现上,这些优秀作品以更深切的社会责任感、更积极的主动性和更宽广的现代视野,将对社会与时代的思考和自我表达的诉求融合在风格各异的画面中,推进着油画语言和观念意识的更新。

江苏作为中国早期油画教学、创作和研究的重镇,诞生了徐悲鸿、刘海粟、颜文樑、潘玉良、吴冠中等一批油画大家,以其特有的历史价值与深厚的人文积淀,在中国现当代油画历史上占据着重要位置。以徐悲鸿为代表的油画先驱既是融合中西艺术的引领者,也是中国现代美术教育的奠基者。他们以民族文化振兴为己任,在深厚的家国情怀和创造精神观照下走出了中国油画的探索发展之路。

在坚持艺术直面人生、关切现实、表现生活的追求中,徐悲鸿所提倡的中国美术的现实主义道路,至今仍是美术创作的主流方向。获奖代表在发言中表示,在一般意义上,徐悲鸿代表的中国写实主义的启蒙者的形象,八年的欧洲学习经历使得他成为当时中国最具写实能力的画家,他也创作了一大批写实主义风格的代表作品;但另一方面,从深层去看徐悲鸿的审美理念,他的作品透露出他的中国传统艺术的功力与修养。他力求完备的写实能力,最终是为了致力于用西方的写实主义来改良中国绘画。由于艺术理想所使,他没有直率把写意的笔墨搬用于他的绘画当中,而是用了一种更为隐性、更为迫切所需的写实方式,并在艺术的创作与被接受之间,他选择承担更多的责任。“这是给我们的最深沉的启示。今天的每位艺术家有如悲鸿风度一样,为往圣继绝学,才能为这个时代擘画最新最壮丽的画卷。”

江苏省政协原副主席、南京艺术学院原院长冯健亲,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉,省委宣传部副部长徐宁,省文化和旅游厅党组书记、厅长杨志纯,中国美术家协会副主席、省美协主席周京新,中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒,著名画家俞晓夫、丁一林、杨参军、张杰、陈世宁、陈坚等出席开幕式。开幕式由省文化和旅游厅党组成员、副厅长常胜梅主持。

杨志纯在讲话中表示,我们以“悲鸿风度”为题,与中国美协合作举办油画双年展,其目的就是纪念悲鸿先生为中国油画事业作出的卓越贡献,彰显悲鸿先生探索创新之“风度”,激励广大美术工作者以时代之画笔写民族之精神,实现艺术创作与人民共鸣、与时代交响;就是借助悲鸿先生艺术创作之影响,搭建更有影响力的创作交流平台,展现当代中国油画创作的多元风格和丰富技法,让更多精品力作有地方充分展示,让更多当代优秀画家有机会脱颖而出,共同谱写中国油画事业发展的新篇章。摄影:余萍

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