【精品栏目】天水宝藏——清嘉庆粉彩四季花卉膳碗

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中国瓷器历经数千年的发展,在清代前期,粉彩成为了迥异于历史的新瓷器品种。今天的《天水宝藏》节目我们欣赏一件珍藏于天水市博物馆的瓷器精品,大清嘉庆年制珊瑚红地描金开窗粉彩四季花卉膳碗,这是一件珍藏在天水市博物馆的旧藏瓷器,是1984年从原先的天水市文化馆移交而来,这件瓷器口径17.2厘米,高8厘米,重460克,此碗敞口,略外撇,深弧腹,矮圈足,平底,胎细而白,外施珊瑚红釉,釉上用金粉绘花草纹,四面开光处绘有代表春夏秋冬的,牡丹、 荷花、菊花、梅花,皆为釉上彩,画法生动,碗底用青花书写篆体“大清嘉庆年制”字样,保存基本完整 。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:这件碗生产于清中期,也就是清嘉庆年间,珊瑚红地描金的开光四季花卉纹碗。

嘉庆是满清入关后的第五个年号,在乾隆之后 道光之前,自公元1796年2月至1820年10月共计25年。据此推算,这件粉彩四季花卉碗的历史距今已有两百多年。对于一件瓷器而言,它能完整的流传至今,就是一个奇迹。但是,相比于机缘巧合的传承,体现在它身上的工艺特征、文化价值,可以说是更为迷人的光辉。关于这件文物,有几个特色需要我们仔细了解,其中一个就是它的底色珊瑚红釉 。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:这件碗它施的底釉叫珊瑚红釉,像这种釉始烧于清康熙年间,由于这个颜色介于朱红和酒红、深红之间,它比较偏重珊瑚红的颜色,所以我们叫珊瑚红釉。它在釉上,又做了一些描金的装饰,看起来非常生动 。

就传统瓷器而言,它的每一次发展,实际都和当时的新工艺、新材料有着密不可分的关联。始于元代的青花是这样,始于清代的珊瑚红、粉彩也是这样,关于这件清嘉庆粉彩四季花卉膳碗,我们需要留意的第二个特征就是开光形式与四季花卉图饰 。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:它上面的四季花卉绘在四个圆形开光内,像这种开光纹饰最早可见于宋代,在南宋的吉州窑上褐彩绘纹饰比较常用,后来在元代的青花以及明清时期的青花、清代的彩瓷中可以常见到这种装饰形式。它或许是圆形,或许是扇形的,或许是几何形式,我们叫做开光装饰。碗里面的四季花有梅花、菊花、荷花等,展现了一种美景。

基于底款以及彩饰,这件清嘉庆粉彩四季花卉膳碗在2002年鉴定之时,被认定为清中期景德镇民窑中的精品,因此关于这件瓷器,我们还可以了解的一个概念,就是民窑和官窑的区别,以及它们的不同特征。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:元朝政府在景德镇设立了浮梁瓷局,到了明代官府在景德镇设置了御窑厂,之后明清两朝都是御窑厂,主要为宫廷订烧瓷器。首先官窑的底款,嘉庆年间会用双圈或无圈的,青花的这种大清嘉庆年制的款式。这件碗的底款是青花书写的,虽然说是大清嘉庆年制,但是它的书写方式与官窑的书写方式有很大不同。首先它比较随意,其次是用料不是讲究。

因为官窑的产品仅供宫廷使用,极少流落民间,所以参照官窑工艺烧造的民窑产品,在明清两朝也曾广受社会欢迎,就这件清嘉庆粉彩四季花卉膳碗而言,它的制作工艺 在当时也是极为复杂 。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:这个碗的制瓷工艺经历了拉坯、施釉、彩绘等一系列工序。这个相对于青花或普通的彩绘来说更复杂一些,因为它在透明釉之上,又施了珊瑚红底釉,然后在珊瑚红底釉之后,又加了描金以及粉彩、彩绘,彩绘后还要经过800度左右温度的烤花,这个碗的工艺是比较复杂的。

中国瓷器发展到清代,应该说是到达了彩色瓷的高峰,这一时期的瓷器,除了沿袭前人的经验和智慧,它甚至受到了诸如珐琅彩之类的西方美术理念的影响,从而形成了中国瓷器自宋代单色釉瓷,元明青花瓷之后,又一个瓷器艺术发展的巅峰,而这件嘉庆粉彩四季花卉膳碗在天水的传承,也从另一个侧面说明了,在距今两百余年的清代中期,古城天水曾有过的那一份精致 。

天水市博物馆助理馆员 许笑飞:清代的瓷器是百花齐放、百家争鸣一种景象,有青花、彩瓷、单色釉,甚至到后期比较有特色炉钧釉,清晚期的浅绛彩,都有非常浓厚的文人气息。我认为清代的瓷器可以说非常丰富,这件碗生产于清中期,也就是清嘉庆年间,珊瑚红地描金的开光四季花卉纹碗,虽然说看起来不如官窑那么精美,但是它代表了民窑。

当时光褪去火气,当岁月形成包浆,当碗不仅仅是碗,当时代变了模样。那么,你再走近它,瞩目它,这件保存在天水市博物馆的瓷器文物,一定会给你不同的感受,这既是对历史的触摸,也是对艺术的欣赏,天水市博物馆珍藏的大清嘉庆年制,珊瑚红地描金开窗粉彩四季花卉膳碗,在它长长的名字后面,自然也留存了诸多过往的辉煌。

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