博物馆日 上音东方乐器博物馆带您“云观乐”听听乐器之声

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在中国古代乐器中,有一个非常著名的出土文物,它几乎成了我们历史上乐器发现的重中之重。

它就是1978年在湖北省随县擂鼓墩1号墓出土的曾侯乙编钟,曾国当时2500多年前是在战国时期,那个时候在楚国国界边上,有一个小国叫曾国,它的国君叫乙,甲乙的乙,他可能是一个音乐爱好者,或者说在这个国家的礼乐制度还是非常完整。在这个墓葬中间发现很多乐器、礼器、兵器,可是最引人注目的就是一个由64钟和一个镈组成的编钟,这个编钟非常了不得,它除了非常的宏大,具有5个半八度的音域以外,还有一些非常了不起的特征,比如在钟上一共有2800多字的乐律铭文,记录了当时乐律礼制的情况。

另外,它还有重要的特点,当时的钟和我们现在的钟不一样,我们现在的钟是圆的,不管大小,敲任何地方发出了同样的声音,而当时的钟,像由两个瓦片合起来这个模样,我们叫合瓦型,由于这一形状,它在制作时造成了一钟双音,就是当我们敲击正鼓面(音)和侧鼓面(音)的时候,会出现大小三度不同的两个音。它的原件在湖北省博物馆,也有人称它为世界第八大奇迹。

外国民族乐器展厅里呈现了来自韩国、日本、印度、泰国等东南亚国家以及欧美国家的一些民族乐器。位于展厅正中的就是今天要为大家介绍印尼乐器 “甘美兰”。甘美兰是整个乐器组合的名称,在印度尼西亚语中解释为敲击,印尼音乐中历史最悠久,最有特点,并在世界上影响最大的就是甘美兰。

以地理上来分类,最为人所知的是爪哇甘美兰。爪哇甘美兰有两种音阶形式:Sléndro(五声音阶)和Pélog(七声音阶)。Sléndro 和中国的五声音阶近似,接近纯律,类似西方的do re mi so la。Pélog则有七个音,音与音之间的距离并不相等,和西方的音阶很不同,因此声音独特。演奏时不一定用尽七个音,很多时侯在同一段乐曲里只会选择其中的五个音。

在印度尼西亚,甘美兰常常在宗教仪式和各种庆典时应用,也会用来伴奏舞蹈和皮影戏(Wayang)。甘美兰的演奏者同时要熟悉诗歌以及舞蹈,而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也需要非常了解甘美兰音乐,以便一起演奏。单纯的甘美兰表演(Klenengan)在电台上播放很常见,但却很少会像西方那样在音乐厅里演出。

甘美兰乐队通常由一位师傅带领,他负责撰写乐曲以及教导其它乐师演奏。在演奏甘美兰音乐时,不强调某个声部或个人,乐师们之间的默契配合,这就是甘美兰音乐的精髓所在。

在中国新疆地区,有一件非常有名的乐器——热瓦普。这不仅是我国少数民族文化中一颗明珠,也是体现整个陆路丝绸之路上音乐文化流动的典型乐器。今天,我们把藏品中的另外三件乐器跟热瓦普放在一起,对比起来看这一文化现象。

在这四件乐器中,有三件乐器名字发音非常相似,叫做热瓦普(Rubab巴基斯坦),但从乐器形制上来看区别却非常大,主要从两个乐器学特征上体现:一是有品和无品。可以看出,维族热瓦普是有品的,刀郎热瓦普和巴基斯坦Rubab是无品的。另外,伊朗的塔尔Tar、乌兹比克斯坦的Rubab,跟维族的热瓦普非常像,也都有弦品,它们之间的渊源关系是值得深入的课题。第二个特征是共鸣弦。在刀郎、哈密的热瓦普,巴基斯坦Rubab以及印度的Sarod上都有十几根共鸣弦。共鸣弦的现象,在西北、新疆、再往西的中亚、西亚的丝路沿线非常普遍。而且,巴基斯坦Rubab和印度Sarod不仅都有共鸣弦,其乐器形制也非常接近。这些乐器在丝路沿线不同地区、不同民族,它的流动和传播的关系是一个非常有意思的文化现象。

其实,这种文化现象还可以从其它乐器上来体现,比如艾捷克。我们馆藏中就有来维族、哈密和刀郎三个不同地区艾捷克,大家可以从外形上观察他们的联系和区别。这样的例子还有很多,也很有趣,欢迎大家来博物馆深度参观。

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