藏宝天下 l赏历代玉器从唐代到清代不同朝代的玉器有何特点?

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早在近万年前的旧石器时代晚期,我们的祖先就发现并开始使用玉石了。一般认为上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。由于它有与众不同的色泽和光彩,晶莹通透,惹人喜爱,于是人们慢慢就用它来做装饰品。

在不同的历史时期,由于社会生产力的发展,玉器制作工具、碾琢工艺也在不断演进。所以历代碾琢工艺各有特点,大量出土和传世玉器上较为清晰地展现出了不同时期工艺痕迹的时代特征。古代玉器的划分却是非常严格的,正所谓无规矩不方圆,不管是祭祀、佩戴、军事,哪怕政治方面的需求,都有不同的规格和标准,这也造成了古玉的名称和种类繁多。

在中国历史上,唐代是我国封建社会的两大强盛帝国。这一时期国家强盛,经济发达,国富民强。此时东西方有着密切的政治、经济和文化交流,外来文化进入中国,给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上。受到波斯文化的影响,隋唐玉器上出现了一些新的造型和图案。佛教题材玉器有飞天,肖生玉有立人、双鹿、寿带、凤等,都受到当代绘画与雕塑艺术的影响。

此时玉器加工技艺已趋成熟,砣法简练遒劲,突出形象的精神和气韵,颇有浪漫主义色彩。尤其是立体肖生形象的肌肉转折处理能收到天然得体的良好效果。

唐代经济发展,国力强盛,开拓西域,畅通丝绸之路,和田玉料源源内输,和田玉温润晶莹的特性在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现,从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体,提高了玉器的艺术性和鉴赏性。

盛唐玉器,不论是简练还是精琢,其处理都恰到好处,均可达到气韵生动的艺术境界。

唐代玉器的玉色以白玉为主;加工不求玻璃光,也不求玉质的温润感,有似旧非旧之意

宋代玉器由于城市经济的发展、市民阶层的扩大,开始倾向于世俗化、商品化。当时的绘画艺术对玉器影响甚深,宋代玉器清新雅致、形神兼备,极具文人情趣,毫无粗制滥造。

中国宋代是一个手工业和工商业空前发展兴盛的时代,国富民强,文化发达。此时的皇家用玉品种丰富多样,佩饰类有玉束带、玉佩,用具有玉辂,玉磬,礼器有玉圭、玉册等等。内廷专设有玉作,玉料由西域诸国进贡。民间用玉也较前朝为盛,大量出现各种玉佩饰,玉用器。皇家、官僚及民间均风行收藏古玉,古董行开始出现伪造或仿造古玉之气。因此,宋玉又被分为古玉、时作玉、伪古玉和仿古玉。

两宋及其同期或稍后的辽金玉文化去除了隋唐五代繁杂的外来文化因素,又继承和发展了隋唐玉文化的市庶化、艺术化特色,特别是融会了两宋绘画的特点和技巧。

肖生玉是这一时代玉器的新兴形式,有着鲜明的时代特点,还出现了受道教影响的神仙题材和“龟游”一类祥瑞玉器。总之,此时期玉器的特点是:玉如凝脂、构图繁复、情节曲折、砣碾遒劲、空灵剔透、形神兼备,是我国玉文化的第二个高峰期。

宋代肖生玉在崇尚写实主义的院画影响下追求形体及运动的准确表现,以显示其内心世界。花鸟玉佩多做隐起、镂空的对称处理,富有生活气息。双勾的经文诗词等铭刻玉器盛极一时。辽金玉器也是由汉族玉工碾成,但其题材却富有边疆民族特色和游牧生活气息,以契丹、女真两族生活为主题的春水佩和玉秋山为其杰出代表,均有着形神兼备的艺术造诣。宋、辽、金都出现了前所未见的有情节、有背景的景观式构图,以镂空起突等法碾琢的悬塑性或立体的肖生玉器。

目前传世的宋代玉器数量已很多,主要有白玉、青玉两种材料,又以白玉作品为多,其中有许多上等白玉,玉质温润,色泽如“截肪”,较之唐代所用白玉品位高出一筹。青玉作品也有一定数量,从颜色上看,又可分为两类:一类青中泛灰,另一类青中泛绿色。宋代玉器中还可以零星地见到黄玉及独山玉作品黄玉颜色较暗,似合绿色,独山玉作品仅见故宫收藏的玉尊、玉篇,玉质不甚温润,牙色中杂有储色。

元代社会是一个由游牧民族主政的朝代,中华本土文化受到极大的压制。元玉继承宋、辽、金玉器形神兼备的造诣而略呈小变,其做工渐趋粗犷,不拘小节,继续碾制春水玉和秋山玉以及从南宋继承下来的汉族传统玉器。

元玉器中有两种是与蒙古族相联系的,一是玉押,供签署公文、告示之用,一品高官方可使用,十分珍贵;二是玉帽顶。明曾召西域国工碾玉九龙帽顶,螭、虎形象的运动和曲线处理颇为灵秀细劲,均较为成功,但对细部的磨光上不够注意,往往留下一些砣痕。文人用玉制造文具,仿古尊彝玉器继续流行,古玉的搜集、保存、鉴赏在文人中一如既往,风行不止。

元代玉器在中国玉器发展史上占有着重要的位置。其刀法浑厚、线条粗犷、棱角分明,不太注意细节上的修饰和大面积抛光,玉表常留有原始砣痕。这似乎与蒙古民族豪放、不拘小节的性格有一定的关系。

金元时期多层透雕工艺不拘泥于细节,表面打磨光滑细致,背面则保留了加工时的钻痕

明代的商业非常发达,民间也因此变得富裕。明代玉器的发展变化也是与社会的变化相关联的,从总体上看,明代玉器渐趋脱离五代两宋玉器形神兼备的艺术传统,形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。

明代的皇家用玉都由御用监监制,而民间观玉、赏玉之风盛行,在经济、文化发达的大城市中都开有玉肆,最著名的碾玉中心是苏州。同时,古玩商界为适应收藏、玩赏古玉器的社会风气,还大量制造了古色古香的伪赝古玉器。

明代玉器制作在新疆大量玉材运往关内的有利条件下得到很大发展。总体工艺风格简练、鲜明、豪放、不拘小节,这源于直接承袭了元代北方玉工的碾琢风格。中期出现的“多层镂雕技法”(“花下压花”技法)可以表现具有较好透视关系的上下层花纹,能增强视觉上的立体感,上下统一、内外一致。

明代玉器刀工粗壮,浑厚有力,生动活泼,写生味浓厚,出现了浮雕、镂空做工,大件器物的表面也往往留有钻痕和痕。

一是雕刻技术不拘小节,雕工刚劲有力,琢工着力表现其粗犷、浑厚,往往忽视了细部的琢制,磨制时只注意表面,不太注意两侧。器璧较厚,内膛和底部略加打磨即罢。雕工刚劲还表现在起落刀干净利索,线条棱角十分明晰。

二是受到道家思想较为深刻的影响,各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。其次如花鸟、动物、文人画也占有相当数量,宋元以来的仿古青铜纹饰已显得无足轻重。

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三是仿古玉器技艺日臻成熟,比宋代大有进步。所用玉料,主要为青玉、白玉作品,青玉之色发暗似阴天之色,明代还有少量碧玉作品。

清代是中国玉器发展史上的鼎盛时期。清代玉器玉质之美、雕琢之精、设计之巧、造型之奇、纹饰之多集历代之大成。

满清入关以后,经顺治康熙帝励精图治,扫清叛乱,发展生产,雍正帝肃整吏治,繁荣经济,出现了“康乾盛世”。康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾,开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵,又打通了和田玉内运的通路,使和田玉大量运进内地,促进了玉器迅速发展,出现了我国古代玉器史上最为昌盛的时代,也是我国玉文化的第三个高峰。

总的来说,清代宫廷用玉直接受清院画艺术的支配和影响,其做工严谨,一丝不苟。有的碾琢细致,如雕似画,有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉,尤尚羊脂白玉,黄玉极少,也受到爱重。民间用玉以两江产量最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州专诸巷,苏州玉器精致秀媚,内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展很快,大有后来居上之势,其玉作豪放劲健,特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器。

清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就,集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成,又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通,创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺,有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

传统的线刻、浮雕、镂雕等工艺被发挥地淋漓尽致。制作较明代更加规整细致,阴刻线条连贯性较好,一气呵成。地子干净平整,构图繁复杂。实地阳纹玉器很多。抛光细腻,玉表光泽多呈蜡质或油脂状。

清朝玉器特别是乾隆时期的玉器,特点是精雕细琢,刻划线条精细,磨光平滑,立体感强,花果的枝叶脉络雕刻明显,栩栩如生。镂空、半浮雕、浮雕三种雕法盛行。其中以半浮雕和浮雕为主。

到了乾隆时期及其后,缅甸翡翠开始流入中原,玉器在这一时期得到了空前发展,形成了我国古代玉器史上的又一个高峰。清代玉器的品种和数量很多,也最为精美。

摆件有仿青铜器的仿古器皿,还有各种寓意吉祥的动物造型。并有更多的山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等等。玉佩饰的种类更是非常的丰富。

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玉文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节;“化为玉帛”的团结友爱风尚;“润泽以温”的无私奉献品德;“瑕不掩瑜”清正廉洁气魄。玉文化是中国文化中不可或缺的一部分。

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